Current…

- Wendy TAI

Current opens on July 31 at FPC. Opening reception begins 6:00pm
Exhibition period: 31.07-15.08.2010

#1

The gallery floor is covered in charcoal portraits. The portraits are drawn from a bird’s eye view, as if looking down at a mass of mingling people from above. It could be you.

We are socially conditioned to treat artwork as precious and sacred – we speak softly in museums, we maintain respectable distance, we are never to touch the work. The museum as sanctuary; the museum as mausoleum.

This piece is the opposite of untouchable art. You enter the space, you walk around, you smear the charcoal under your feet. Activating the space means wiping out the drawings. Or perhaps you are adding to the drawings through movement? The art exists only through its own obliteration.

#2

Movements, flows, currents. …

[Continue reading]

十二聲度的 “Weiwei…Vito” 輕柔呼喚喚出了甚麼合作?

- Edwin Lo

“Acconci Studio and Ai Weiwei: A Collaborative Project”
8 May – 4 July, 2010 // Para/Site Art Space, Hong Kong

Para/Site 藝術空間近年來一直專注於引入海外藝術家來香港展出作品。剛剛在藝術空間展出完畢的,是兩位甚具份量的當代藝術家艾未未(中國)和Vito Acconci(美國)。 兩位本來已屬重量級的當代藝術人物, 又是有名的建築家,這次同臨香港, 更開宗名義的以 “ Ai Wei Wei + Vito Acconci Studio: A Collaborative Project”為前題進行對話式的展覽。明顯的是, “collaborative” 是一個關鍵詞; 但是這一次展覽如他們在Para/Site和Asia Art Archive協辦的簡報一樣,「合作」這方面是令人相當失望的。

這一次展覽的創作方針是在展覽期內定期將作品放置於已劃分好的方格之中; 不斷加入展品, 意味著展覽一直在變化著。最後, 我們看到這次展覽的結果是: 三個電視播放著藝術家的視頻對話,兩件模型及盛載兩個模型的包裝,一組四張由 Vito Acconci Studio 負責撰寫, 配上虛擬影像的文案,一百二十多幅照片( 包括兩位藝術家在香港逗留時的照片記錄以及艾未未在工作室做是次創作的照片) ,以及一組由十二個喇叭組成的十二聲道的聲音裝置。綜觀展覽內的作品來判斷, 令人不禁要問: 這是一次怎樣的「合作」的企劃? 他們之間的「合作」在那方面? 除了艾未未本人於展場上的張貼提及是次展覽的創作方針之外, 一切有關這次「合作」的背景、創作的過程或執行細節等等均沒有作任何的闡述。以兩位藝術家的名氣, 難逢機會的創作, 雷聲之大, 雨點之小, 相信藝術圈外圈內人都頗感失望。展場失望處處, 但筆者認為在展覽眾多的作品之中, 當中的聲音裝置比較值得拿出來討論。

十二聲道的聲音裝置分佈於展場內, 以內、中、外的正方形放置, 而不同的喇叭均有不同的放置的高度, 並指向展覽場地的中心點。來參觀展覽的觀眾, 可以在展場內的不同角落聽到Vito Acconci 呼喚著兩組名字 “Wei Wei” 和 “Vito” 的聲音, 聲音在這十二個喇叭之間走動。觀此作品, 筆者坦承這個聲音裝置是藝術家一次藝術上的錯誤決定, 作品不論在概念上、執行上和內容上都難以令人照單全收。

據筆者個人現場的聆聽, 這個聲音裝置內的聲音整體上由外圍的喇叭走向內圍的喇叭, 之後再由內圍走向外圍。這個聲音的走動軌跡, 對於一般的公眾來說未必容易察覺, 甚至乎藝術圈子內的人也難以理解它的處理方式。藝術家本人基於什麼原則來判斷這個是最好的聲音移動的方式? 環顧展場, 藝術家並未提供任何關於這個裝置內聲音走動軌跡的線索, 也並未作出最基本的說明。聲音藝術在本地久缺了理解的切入點, 對觀眾來講是不明所以, 對藝術家本人來說是一次決定性的錯誤。筆者開始懷疑藝術家本人也不清楚知道自己在做什麼, 大概是想做一個「十二聲道的聲音裝置」而已?

聽到Vito Acconci 呼喚著兩個名字 “Wei Wei” 和 “Vito”, 更加深了筆者的懷疑。筆者認為一個聲音裝置最重要的是不單是聲音的呈現, 更重要的是聲音本體與內容; 而筆者看不到, 也不覺得“Wei Wei” 和 “Vito” 它們能夠構成一種實在的內容。聲音呼喚著兩個名字, 實質上呼喚著無實質意義的內容。聲音喊著兩個名字, 表面上是一種不是內容的內容, 實際上蓋不過連自己不知道自己在幹什麼的氣味。而另外一個問題是, “Wei Wei” 和 “Vito” 與聲音走動軌跡之間的關係是怎樣的? 按筆者的觀察,它在喇叭之間移動的關係十分薄弱, 因而相信內容、結構在這個聲音裝置中並沒有經過深思考慮。 究竟兩位藝術家在當中的處理思考了什麼?

宏觀的看, 十二聲道的聲音裝置再跟其他的展品之間有沒有個別的聯繫? 恐怕藝術家本人也未必能夠清楚地告訴你。究竟這次可不可以視為一次「合作」? 明顯的是, 這是一次各自為政、各自表述的一種「合作」而已。最後, 筆者在此表明這次不單止是一次「 雷聲大, 雨點小」、強差人意的展覽, …

[Continue reading]

Talking head questions: inductive and interdisciplinary

- Elliot W.Y. LEUNG

FPC Forum: ‘What’s in a Talking Head: narrated selves and event structure”
2010.06.26 / FPC / 2:30-4:30 pm / Linda C.H. LAI

Some belated thoughts…

Absolutely fascinating talk and materials; materials which – as was acknowledged during the presentation – lend itself to so many possible frames of analysis, approaches, and appealable to various knowledge/capital fields (Bourdieu), that an inter-disciplinary analysis becomes an unimaginably arduous endeavour, the success of which, nonetheless, would no doubt do justice to the richness of the theoretical mosaic invoked.

The challenge – or problem, depending on how one sees it – seems to be that ‘talking heads’ as an object of analysis as well as aesthetic gaze crosses so many conceptual boundaries that 10+ very different essays can be conceived, each published in a different journal in a different knowledge/citation field:

[Continue reading]

對《true/本当のこと》(真的) 之感悟 – 生活學習的可能性

- Yip, Olivia Wai-ka

是夜六月十九,入場前先讀了場刊去閱取最不以為然的了解,謹知道是個以肌肉電感應器貼在表演者身上感應動態而形成的互動劇場就好了,畢竟非常清楚一切只能從現場感受。

由一個黑漆漆的小箱子(小劇院)開始。

細小的劇院裏四邊黑牆包圍著觀眾,我就坐在中間的行列;劇場由一個中長髮男子和一張眼熟的家用型木桌啓動。桌上有書、杯、水、地球儀,全都是最普通不過的生活陳設,但在我而言,最普通最貼近生活的也能最有力地質疑生活的本質。另外,除了以「真的」為題,各段落的副題計有「科學」、「音樂」、「體育」、「語言技巧」、「社會研究」、「製圖」、「數學」、及「生存」,驟眼望去都是學科科目,是人類教育制度下的產物,故亦開啓了重新思考人類教育制度或如何學習生活的可能性,劇場亦由此重新介定物件與人類新關係的可能。開場的幾分鐘,靜寂無聲透明而有力地壓迫了我的反省、聯想或期待;接下的聲效錯置更有效地令我想像物件它們在生活功能以外的可能性。若一般主流劇場或電影裏聲效會與影物共時同步,這篇文章所指的聲效錯置,即指聲效與物件原本應有的聲音出現偏離及非共時同步。當表演者拿起桌上的物件,藉著肌肉電感應器貼及舞台上不同機關所收集的動態數據令一些不能被理解的聲效 (Non-diegetic sound) 大約與約略地共時響起。由導演問答時段得知,肌肉電感應器貼細緻地收集在表演者非功能性之大腦神經(即在表演者還未做出實際的動作之前,例如,表演者還未拿起杯子之前) 所造成的微小肌肉顫動形成這樣的偏離及非共時同步的聲效。如此,由於往往我們生活裏認知所謂實際的動作都與功能掛鈎,上述的微小肌肉顫動與表演者及物件所結構的微觀故事就顯現了日常生活裏功能主義以外的可能性。此外,劇場內的燈光亦同時根據所收集的動態數據而變動,以致觀眾於感觀上、在聲效以外多了顏色這層次的想像可能性。

面對此起彼落的那些聲音與物件,還有燈光與表演者的舞姿動態的互動效果,觀眾亦可以如副題所提示去經歷不同階段的心態的學習時沉思、時緊張、時冷靜、時亢奮、時漠然也時想像無間對物件真像作出思考與反省,進至對功能主義以外甚而人類認知以外的微觀故事奇妙的心路歷程。我刻意在這裏選擇用「心路歷程」去形容我當時作為觀眾的觀賞經驗,我意識到整合此文的當下,我已不能太確切地界定或重述每幕之間的停頓及概念上的分別我明白這次的劇場是一個整體結構、不能被劃分或被定點分析,我的文字指向的是我觀賞的整體經驗,強調的是「心路」,是「歷程」。

我,作為經驗者,心路或歷程的主體,是相對於、但不被限制於、也不設限在也作為主體的物件而言的。世界與物質的「內在性[Continue reading]

“Flowpoints”: Generative Image Creation Method Using Optical Flow / Open Forum #3

- Hector Rodriguez


Friday, July 9, 2010 (7:00-9:00 pm)
 FPC – Open studio – Forum
The talk will last for an hour followed by discussion. / FORUM begins at 7:00pm with a simple pizza party.

There is a tradition of contemporary art that aims to break away from preconceived goals. The aesthetic form and order of the work no longer precede the means or techniques employed. Instead of starting out with a predefined idea of the final outcome, artistic work unfolds as the experimental exploration of a set of technical operations.

The artist starts out by choosing one or more computational procedures (algorithms) without …

[Continue reading]