Floating Teatime
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演唱會大龍鳳 Encore, scripted drama on call
– 葉啟俊 Yip Kai-chun 每次看演唱會，都對安歌(encore)部份極不耐煩。 當然不是對多聽兩首歌不滿。誰都想自己買的細薯條塞到變中薯條吧。 令人不耐煩的是，大部份安歌，都假到當人白痴。 以上年看的Radio Dept.為例，樂隊在唱完所謂的Last Song，進了後台後，燈光還是企圖令氣氛高漲的光爆轉轉紅綠藍射燈，大會也沒有開門請你請你執垃圾走人，那不出兩分鐘的偽完場，明顯是那餘下兩三首壓尾曲的前奏。這台戲做得更差的，是樂迷為了讓自己更像個樂迷，都熱情的吶喊拍手疾呼，活像不多聽兩首歌會死般。當然，愛鍚歌迷的樂隊怎捨得你死 — 再次出場的樂隊是救世主，多唱兩首歌是五餅二魚，普渡眾生，阿彌陀佛。 最大的問題，是假、假、假。 大家都把安歌劇「劇情｣背到爛熟，卻仍能把每一個轉折應有的情緒，自然流露得恰到好處。樂隊和歌迷都是最優秀的演員。 是否如好些纏男怨女，女的總要嬌滴滴的裝生氣，男的就要苦兮兮的裝道歉，然後才能保持熱戀般？假得太白痴了吧。 這種小情小趣，恕未懂欣賞。 更可恨的是，這所謂小情小趣，可以是完滿約會中的一個響屁，破壞全盤大局。 月前於香港藝術節看了薩頂頂，安歌固然是道例牌，只是大家連扮都懶：燈沒太熄，門沒有開。頂頂跟同伴走開一會，大概是換套衫的時間。觀眾也不太叫，好些似乎抵不住梵音的凡夫俗子，甚至借機離場。 的確是換套衫的時間。親愛的薩頂頂再度出場，帶著早就排好的大龍凰來了！ 她在安歌部分唱了兩首歌。第一首音調悲情，竟有點像九十年代國語流行曲。在間奏時，頂頂說了語重心長的自我剖白：我真的很愛音樂，大自然真的很美，我把所感所想化為音樂，然後傳播給大家，我希望繼續在台上獻唱云云。說著說著，頂頂按捺不住，淚灑當場。第二首，真正的Last Song，歌曲節拍強勁。頂頂化悲憤為力量，忽然拋棄中國民族風的章法，大叫大跳，活潑過《明愛暗戀補習社》的雙生兒。大概為了打造全晚亮點，頂頂奮力著台下歌迷揮手製造人浪。她的肺腑讀白和癲喪叫囂，令我想起彼岸的《超級星光大道》中，搏加分卻用錯力的歌手。台風和曲風也差太遠了吧？ 安歌本身就是台戲，頂頂姐還要戲中有戲，上演齣回望過去，擁抱現在，放眼將來的青春歌者三步曲？也不執拗分析她感情的真偽，重要的是，這樣的情感路線，看來太計算了吧。先前還有點神秘，有點風情，表演算是有水準的演唱會，就給那格調全然不同，畫蛇添足的安歌搞垮了。心裡暗嘆何苦之餘，只好跟同伴墮落地大笑。 安歌這種習俗，到底何時開始流行？跟給小費一樣(想起《落水狗》)，原有意義盡失。但安歌的意義又在那？ 製造第二次高潮？給表演者飲杯水？怎也用不著做場大龍鳳吧。下次不如來點新意思。何不讓演出者扮有安歌，等歌迷傻叫十五至二十分鐘，然後話知佢散場；或是歌迷明知樂隊會安歌，專登唔叫睇表演者出唔出場？ 其實我不至於如斯憤世嫉俗。音樂人們，扮係Last Song不妨裝得像樣點，好讓我真心純情的呼喚你們，為未滿足的眾生再歌一曲。也無謂多作花樣，只需認真的唱。至少，這令我覺得出動喉嚨爆破的功夫沒有白費。（葉啟俊） 資料∶ 薩頂頂(二零一零香港藝術節)，國際展貿中心匯星，2010年3月20日，下午八時正，第一段 Radio Dept. 中國巡演 —…
《白色恐懼》的教人不寒而慄：慄在那處？ The cold in the spine in Haneke’s White Ribbon
– 葉啟俊 Yip Kai-chun White Ribbon (2009/ 144mins/ b+w) director: Michael Haneke 「《白色恐懼》真正讓人不寒而慄之處，其實是在這樣一個備受體罰壓迫、環境剝削下所長大的孩子們，在二次大戰時成了納粹吸收的精英分子，最終危害並撼動了整個歐洲大陸。」雅虎的《白色恐懼》簡介這樣寫道。我對有關歷史的電影一向有興趣，而特別吸引我的，是電影如何暗示孩子最終成了納粹分子。於是，在落畫前去看了。 我就這樣一直看呀看。前段好看與否，暫且擱下。但先前想看的部份，導演只交代連串事件後，第一次世界大戰爆發，好等觀眾自行運算，這些孩子芳華之時，正是納粹興起之日。 這個暗示，就是電影「真正讓人不寒而慄之處」？攪完一大餐，成兩個半鐘，先嚮臨尾個五分鐘爆個恐怖之處，也未免太吊胃口了吧。況且，對歐洲史尚有粗淺知識之士，尚知第一次世界大戰是一九一四年，而受千夫所指的納粹就在一九三三年正式當家，計起上來差廿年左右，戲內惡童大概都踏入三字頭，隨時準備帶領國家；但若然XYZ都唔知係乜，又點計出「真正讓人不寒而慄」這條數？當然，這都是幾近常識的數據。 既然將謎底看得如斯重要，我就想，不知者或不以為然者，會否把影片看低一線？雖然香港譯名冠以「恐懼」一詞，但片子跟平日見慣見熟的突然爆下大聲，有隻肉酸嘢標出來的所謂恐怖片，其實不能相提並論 — 這片恐怖多了。 先天性的平靜黑白色調，蓋了層冷峻的薄紗。而不知為何，好些長鏡頭，慢慢引你去揭那最後也沒擺上檯的真相。也用不著擺上檯，真相看來若隱若現，其實昭然若揭；戲內戲外的大家，都心中有數。沒有浮面的殘酷真相，就藏在那些長鏡頭內，連凝望也令人膽怯。更令我心寒的，是我不明白，那班看來乖巧善良，實則心腸比鐵石要狠的撒旦兒童，對人攻擊都像沒原沒因的；人性本惡的非主流論述，似乎在日耳曼得以平反。那名淑女般的疑似頭目，更是衣冠禽獸的活活生示範！一邊看，一邊暗忖，邊處有啲咁得人驚嘅細路哥，都真係人間地獄。 上面講的一大堆元素，都比那「真正讓人不寒而慄之處」來得更恐怖。而且，我也覺得，就算撇除納粹興起的暗示，整部戲還是好看非常。只是，身為番邦一名，在過完戲癮後，倒是想起戲內種種未解決的疑團，會否是局內人才看得懂的暗號？ 到底那條村莊，又或是日耳曼帝國，有何土壤養分培育小災星？是那些本來都不三不四的大人？但其實好似何年何地都有。是那些嚴苛的管教體罰？但舊時不是都興打者愛也的嗎。甚至，就當這些都是出產狠辣心腸的最佳配套，我也弄不清，那些不三不四和嚴苛管教，到底是故事設定還是有歷史辯證；是導演為日耳曼民族的罪惡根源把脈，還是把重重舊帳搬上大銀幕？這些都能令對「真正讓人不寒而慄之處」的解讀有所有不同的解說！畢竟，若果電影動機在剖析過去殺人放火的惡行，說不定，對德國人來說，真正讓人不寒而慄之處，是整套戲內除了教師的所有人，包括那班小孩，隱瞞縱容的牧師一家，裝啞扮聾、道德敗壞的村民，合力建立一個容許極度殘酷坐大的社會環境。對受過聽過納粹苦頭的民族來說，真正讓人不寒而慄之處，也許是那其實不小的小奸小惡因那正就他們遭逢上世紀最大人禍的雛形。憶起不久之前的切膚之痛，難免比懷疑人性本惡的恐懼來得更烈。 果真如此的話，那全片最後五分鐘，極惡孩童變納粹精英的暗示，便是《白色恐懼》真正讓人不寒而慄之處罷。(葉啟俊) 後記： 原先想以《白色恐懼》作切入點，寫寫以特定民族歷史為隱藏主題的電影，探討一下非國民的觀眾如何去接收別人的民族故事 . . . . . . 《尤里西斯的凝望》(巴爾幹半島上的民族)和《南京！南京！》(中國和日本)都該可作引證比較。後來，寫著寫著，倒又覺得以局外人身份，用僅餘知識揣測，亦算是個角度 — 看戲時不就是盲猜？ 資料∶…
F(r)iction Writing
F(r)iction Writing on action-reaction, path-goal relation and drive in Oliveira’s latest film — W. K. Lam Eccentricities of a Blond Hair Girl (2009, 63 min.) / Dir. Manoel de Oliveira Almost hundred-year-old director, Manoel…
白色恐懼 White Ribbon
– by 5HiNo Film title: White Ribbon (2009/ 144mins/ b+w) director: Michael Haneke 有一條明確的主線，劇力迫人，而且滿佈讓人意想不到又大吃一驚的情節，這麼才算是一套稱職的電影。 如果這是你的信念的話，「白色恐懼」必定會叫你失望。不過正正因為她與我們看慣的電影大相徑庭，才使我大開眼界，驚覺電影故事原來是可以這樣子的。 雖然一連串的兇殘怪事貫穿了全片，但當中大多的情節都與它無關，我想這才是電影要極力刻畫的東西：扭曲的制度和觀念勾引出人心內的魔性再任其蓬勃成長，造就出一條變態的村莊和一群他日會殘害整個世界的魔鬼。 片長兩個多小時，但她那陰冷可怕的氣氛卻遠遠超出了這時間，跟著我回家纏繞了我一整天，害我這甜睡寶寶也罕有地睡不好。但偏偏是這小小的可憐經歷印證了電影的成功。我得在此作出一個勸喻，要是你這陣子的人際關係出了點問題，或對「人類」這生物有點失望，千萬別買票看這戲，因為她會不客氣地告訴你：「人性可以何其醜惡，而且不論老幼貴賤。」 電影之所以讓我震撼，是因為她太真實了，根本不像一套電影。所有毒芽都隱藏在普通不過的日常生活之中，讓人感到它們發生在任何一條村莊都不足為奇。 可憐的倒是一眾演員，雖然他們的演技都十分傳神，卻不會得到觀眾的讚嘆，因為一切都太真實，你根本不會意識到那是演技。導演還要不客氣地配上對味極的黑白攝影，使人有時甚至有「我在看紀錄片」的錯覺。 雖然沒有一條引人入勝的大情節，但她的每一幕都是一個個精心編寫又不留匠痕的小故事，一眾壓迫、背叛、欺騙、傷害的灰暗情節都寫得凝煉而火喉十足。最難得的是，請容許我在此再說一次，電影沒有留下為了取悅觀眾而刻意編作的人為痕跡，一切的衝突就像是劇中人物間自然地相互引爆。 一條村莊有一個結構複習的人際關係網，要把它在數小時內清楚地展示談何容易，但導演卻漂亮地做到，把十數個角色在你面前立體地展現。 每當村民間有衝突，就像是網內的一點在恍動，網內的其他點都會被它觸動。戲內的村莊在短時間內發生了不少前發未有的衝突，點與點之間恍動的力量累積加劇，像數十個波浪重疊成一個能夠輕易把人吞噬的巨波般，把村莊推上一條悲冷之路，同時也把電影的奇詭恐佈氣氛愈推愈高，直至一個足以讓人步出戲院也不得安寧的地步。 最後我要在這裡引用一個老外影評的說話：「欣賞著這電影時，我已知自己正看著一套經典。」他一矢中的。(5HiNo) For official site and trailer, please visit: http://www.sonyclassics.com/thewhiteribbon/
聽歌觀影隨寫 Notes on a few music albums
– 蔡世豪 Choi Sai-ho (S.T.) Underworld 的「李小龍」《Bruce Lee》「打鐵趁熱」地搶耳的鼓擊敲打鐵聲節拍，beat中帶勁，「Yeah，Bruce Lee」。Nine Inch Nails 的《The Beginning Of The End（Ladytron Remix）》，在Ladytron 主理混音版本之下，不但新增Ladytron女聲，和 Trent Reznor一同獻唱，還在最後出現並引用 Nine Inch Nails的經典《Closer》之鋼琴旋律異曲同工地「埋尾」，可見Ladytron的心思和美麗安排。Joy Division三十一年前即1979年的歌曲《New Dawn Fades》，陌生黎明曙光褪色，祈求新曙光到來之際，卻迅速褪至灰朦朦一片，聽罷，感受塵世現實。至於Ian Curtis的歌聲、表情和舞姿，知音人可從有心人上載至 youtube平台的光影片段中細味重溫；晨曦未褪，曙光猶在。(Choi Sai-ho) Notes on the…
Transmediascape…advancing experimental convergence, notes on an IWFFIS (2010) program #1
“超媒景”∶單窗影像的匯流堆疊撞擊法（第十二屆首爾國際女性電影節手記之一） — Linda C.H. LAI “Transmediascape,” with 8 film/video works of varied length and diverse methods, is one of the many great programs in the 12th International Women’s Film Festival…